La scuola di musica Riverside offre ai propri allievi lezioni di chitarra sia classica che moderna per adulti e per bambini.
Le lezioni di chitarra sono individuali e ogni allievo può organizzare le proprie scegliendo tra pacchetti personalizzati a seconda del tempo, delle esigenze, delle aspettative e delle attitudini.
Vieni a provare, la prima lezione è sempre gratuita.
Programmi dei corsi:
IL PERCORSO DIDATTICO
Il corso individuale di chitarra classica è costruito a partire dall’età, dalle competenze iniziali, dalle attitudini e dagli obiettivi di ciascun allievo.
Il percorso non è suddiviso in annualità rigide: i livelli indicati rappresentano progressivi traguardi di competenza e possono avere durata diversa per ciascun allievo.
Lo studio integra tecnica strumentale, lettura, teoria musicale, sviluppo dell’orecchio, repertorio e progressiva autonomia nello studio, con particolare attenzione alla letteratura originale per chitarra classica.
LIVELLO 1 — FONDAMENTI
L’obiettivo iniziale è acquisire familiarità con lo strumento, sviluppare una corretta impostazione e costruire le prime competenze di lettura, coordinazione ed esecuzione.
LETTURA E COMPETENZE MUSICALI
• riconoscimento delle note sul pentagramma
• lettura delle note al di sotto e al di sopra del pentagramma
• conoscenza dei principali valori e delle principali figure ritmiche
• pulsazione, battuta e organizzazione metrica
• tempi semplici, con particolare riferimento a 3/4 e 4/4
• sviluppo progressivo della lettura musicale
TECNICA STRUMENTALE
• conoscenza dello strumento e orientamento sulla tastiera
• corretta impostazione delle mani
• coordinazione tra mano destra e mano sinistra
• conoscenza delle note in prima posizione
• esecuzione di brani monodici in prima posizione
• sviluppo progressivo della precisione ritmica e del controllo del suono
• conoscenza e utilizzo dei principali accordi in prima posizione
REPERTORIO E MUSICALITÀ
• studio di brani adeguati al livello tecnico e alle caratteristiche dell’allievo
• sviluppo del senso ritmico, del fraseggio e della capacità espressiva
• prime esperienze di esecuzione autonoma
• progressiva acquisizione di un metodo di studio consapevole
LIVELLO 2 — SVILUPPO
In questa fase vengono consolidate le competenze tecniche e musicali e ampliata progressivamente la conoscenza della tastiera, della teoria e del repertorio.
LETTURA, TEORIA E COMPRENSIONE MUSICALE
• consolidamento della lettura della partitura
• approfondimento delle principali strutture ritmiche
• conoscenza del sistema tonale
• comprensione progressiva delle relazioni tra scale, tonalità e accordi
• sviluppo della capacità di riconoscere e comprendere gli elementi fondamentali del brano studiato
TECNICA STRUMENTALE
• scale maggiori e minori di difficoltà progressiva
• ampliamento della conoscenza della tastiera fino alla quinta posizione
• principali tecniche di arpeggio
• studio di terzine, quartine e sestine
• sviluppo della coordinazione e dell’indipendenza delle dita
• lavoro su precisione, continuità, qualità del suono e controllo dinamico
• esecuzione di brani polifonici fino alla quinta posizione
REPERTORIO E INTERPRETAZIONE
• studio di brani di difficoltà progressiva
• approfondimento della letteratura per chitarra classica
• sviluppo del fraseggio, dell’articolazione e della consapevolezza stilistica
• progressivo controllo delle diverse voci nella scrittura polifonica
• crescente autonomia nell’organizzazione dello studio
LIVELLO 3 — APPROFONDIMENTO E PERFEZIONAMENTO
Il livello avanzato è rivolto agli allievi che hanno raggiunto una buona autonomia tecnica e musicale e desiderano approfondire aspetti interpretativi, teorici e strumentali o prepararsi a percorsi di studio di livello superiore.
TEORIA, ARMONIA E COMPETENZE MUSICALI
• approfondimento del sistema tonale
• principi di armonia
• principi di polifonia
• analisi delle principali strutture armoniche e formali presenti nel repertorio
• sviluppo della capacità di comprendere e interpretare consapevolmente il testo musicale
TECNICA STRUMENTALE
• scale nella massima estensione dello strumento
• scale per terze, seste, ottave e decime
• sviluppo avanzato dell’indipendenza e della coordinazione
• consolidamento e approfondimento della tecnica di arpeggio
• controllo timbrico e dinamico
• sviluppo di precisione, agilità e qualità del suono
• approfondimento delle tecniche esecutive richieste dal repertorio affrontato
REPERTORIO, INTERPRETAZIONE E PREPARAZIONE ACCADEMICA
• studio del repertorio originale per chitarra classica
• approfondimento stilistico e interpretativo
• analisi formale e musicale dei brani affrontati
• sviluppo dell’autonomia nella preparazione del repertorio
• costruzione di un programma coerente con il livello raggiunto e con gli obiettivi dell’allievo
• preparazione, quando richiesta, di programmi per audizioni, esami di ammissione o successivi percorsi di studio accademici
REPERTORIO
La scelta del repertorio è parte integrante del percorso didattico e viene definita dal docente in relazione al livello tecnico, alle attitudini, agli interessi e agli obiettivi dell’allievo.
Lo studio della letteratura per chitarra accompagna progressivamente lo sviluppo della tecnica, della musicalità e della consapevolezza interpretativa.
Quando richiesto, il percorso può essere orientato anche alla preparazione di esami di ammissione presso Conservatori e altre istituzioni di alta formazione musicale.
PUBBLICAZIONI DI RIFERIMENTO
I metodi e gli studi vengono scelti dal docente in relazione al livello e agli obiettivi dell’allievo. Tra i principali riferimenti utilizzabili nel percorso:
METODI
• Chiesa: Guitar Gradus – Metodo Elementare per Chitarra
• Aguado: Nuevo método para guitarra
• Carulli: Méthode Op. 27, Op. 61, Op. 241
• Giuliani: Metodo Op. 1
• Sor: Méthode for the Guitar
• Sagreras: Lecciones de Guitarra
STUDI
• Brouwer: Etudes Sencillos
• Giuliani: Op. 48, Op. 83, Op. 111
• Carcassi: Op. 60
• Sor: Op. 6, Op. 31, Op. 35
INSEGNANTI
IL PERCORSO DIDATTICO
Il corso individuale di chitarra moderna è rivolto sia a chi si avvicina per la prima volta allo strumento, sia a chi possiede già alcune competenze e desidera consolidarle, ampliare il proprio linguaggio musicale o approfondire uno specifico genere.
Il percorso non è suddiviso in annualità rigide: i livelli indicati rappresentano progressivi traguardi di competenza e possono avere durata diversa per ciascun allievo.
Lo studio integra tecnica strumentale, teoria musicale, ear training, conoscenza della tastiera, accompagnamento, repertorio e progressiva autonomia nello studio.
Particolare attenzione viene dedicata all’applicazione pratica delle competenze acquisite e, nei livelli successivi, alla preparazione alla musica d’insieme e all’approfondimento dei diversi linguaggi della chitarra moderna.
LIVELLO 1 — FONDAMENTI
Il primo livello è dedicato a chi inizia lo studio della chitarra o desidera recuperare e consolidare competenze precedentemente acquisite.
L’obiettivo è costruire una corretta impostazione tecnica, conoscere progressivamente lo strumento e acquisire le prime competenze ritmiche, melodiche e armoniche attraverso un repertorio tratto anche dalla musica leggera nazionale e internazionale.
TECNICA STRUMENTALE
• conoscenza della struttura dello strumento
• accordatura
• impostazione della mano destra e della mano sinistra
• pennata alternata
• scala cromatica ed esercizi per lo sviluppo della coordinazione delle due mani
• accordi maggiori in posizione aperta
• accordi minori in posizione aperta
• accordi di settima e di minore settima in posizione aperta
• scala maggiore in prima posizione
• barrè e passaggio tra diverse tipologie di accordo
• primi arpeggi su accordi in posizione aperta
TEORIA ED EAR TRAINING
• definizione di suono e introduzione al sistema temperato equalizzato
• durata delle figure musicali
• pentagramma
• notazione dell’altezza dei suoni e relazione con la tastiera
• suddivisione in battute e significato dell’indicazione metrica 4/4
• concetti di ritmo e metro
• tono e semitono
• alterazioni
• scala maggiore
• introduzione al concetto di tonalità
• primi esercizi di ear training, lettura e solfeggio
REPERTORIO E MUSICALITÀ
• studio di brani adeguati al livello tecnico dell’allievo
• applicazione degli accordi all’accompagnamento
• sviluppo della regolarità ritmica
• progressiva capacità di eseguire semplici brani in autonomia
• repertorio tratto anche dalla musica leggera italiana e internazionale
LIVELLO 2 — SVILUPPO
Il livello intermedio è rivolto a chi possiede già le competenze fondamentali dello strumento e desidera ampliare la propria tecnica, approfondire la conoscenza della tastiera e avvicinarsi ai diversi linguaggi della musica moderna.
Il percorso può inoltre preparare l’allievo alla musica d’insieme e introdurre progressivamente generi e stili specifici, tra cui Fingerstyle, Blues, Bossa Nova e Funk.
TECNICA STRUMENTALE
• formule di arpeggio su accordi in posizione aperta
• studio degli intervalli sulla tastiera
• legato
• bending
• vibrato
• studio progressivo delle diteggiature della scala maggiore
• introduzione allo studio delle triadi sul manico
• posizioni mobili per gli accordi maggiori e minori, con riferimento alle triadi e ai chord form
• scala maggiore per terze
• introduzione alla scala pentatonica
TEORIA ED EAR TRAINING
• intervalli musicali
• tempi semplici e composti
• gruppi irregolari, con particolare riferimento alle terzine
• chiave di basso
• introduzione alle triadi e ai loro rivolti
• approfondimento della scala maggiore
• tonalità
• esercizi di livello intermedio di ear training, lettura e solfeggio
REPERTORIO, LINGUAGGI E MUSICA D’INSIEME
• ampliamento progressivo del repertorio
• studio degli elementi caratteristici dei diversi generi musicali
• applicazione delle tecniche apprese ai brani studiati
• sviluppo delle capacità di accompagnamento
• sviluppo dell’ascolto e dell’interazione musicale
• progressiva preparazione alla pratica della musica d’insieme
LIVELLO 3 — APPROFONDIMENTO E PERFEZIONAMENTO
Il livello avanzato è rivolto a chi possiede già una buona conoscenza dello strumento e desidera perfezionare la propria tecnica, approfondire la conoscenza armonica della tastiera e sviluppare un linguaggio sempre più consapevole e personale.
Il percorso può essere orientato verso uno specifico genere musicale in relazione agli interessi e agli obiettivi dell’allievo.
TECNICA E CONOSCENZA DELLA TASTIERA
• triadi e rivolti
• arpeggi sulle triadi
• progressioni armoniche sulle triadi
• triadi late
• introduzione ai voicing per le quadriadi
• scala maggiore su tutto il manico attraverso sette diteggiature
• elementi di chitarra Fingerstyle o approfondimento di altri generi concordati con il docente
• struttura del Blues
• Blues shuffle
• applicazione della scala pentatonica e della scala Blues
• scala maggiore per intervalli di quarta, quinta, sesta e settima
TEORIA ED EAR TRAINING
• gruppi irregolari: terzine su più movimenti, sestine, quartine su tempi ternari, quintine e settimine
• costruzione delle triadi sulla scala maggiore
• quadriadi e loro rivolti
• costruzione delle quadriadi sulla scala maggiore
• sistema di sigle per l’indicazione degli accordi
• scala pentatonica e scala Blues
• esercizi avanzati di ear training, lettura e solfeggio
REPERTORIO, STILE E MUSICA D’INSIEME
• studio di repertorio di difficoltà progressiva
• approfondimento di uno o più linguaggi della chitarra moderna
• applicazione consapevole di scale, accordi, triadi e voicing al repertorio
• sviluppo dell’autonomia nella preparazione dei brani
• consolidamento delle competenze necessarie alla musica d’insieme
• approfondimento stilistico in relazione agli interessi e agli obiettivi dell’allievo
REPERTORIO
La scelta del repertorio viene definita dal docente in relazione al livello, agli interessi e agli obiettivi di ciascun allievo.
I brani costituiscono parte integrante del percorso didattico e permettono di applicare in un contesto musicale reale le competenze tecniche, ritmiche, melodiche e armoniche progressivamente acquisite.
Dal repertorio della musica leggera nazionale e internazionale si può procedere verso l’approfondimento di specifici linguaggi e generi, tra cui Blues, Fingerstyle, Bossa Nova e Funk, fino alla costruzione di un percorso sempre più personale.
INSEGNANTI
Il tuo percorso alla Riverside
Scegli la formula più adatta alle tue esigenze.
Scegli la durata più adatta alle tue esigenze
• 30 minuti settimanali
• 45 minuti settimanali
• 60 minuti settimanali
Quote di partecipazione
Corso individuale settimanale:
• 30 minuti: € 75 al mese
• 45 minuti: € 110 al mese
• 60 minuti: € 130 al mese
È possibile scegliere il pagamento trimestrale anticipato con una riduzione del 10%.
Al tuo corso di chitarra puoi abbinare il laboratorio di musica d'insieme:
+ Laboratorio di Musica d’Insieme settimanale da 60 minuti.
Quota laboratorio: € 40 al mese per gli allievi già iscritti a un corso individuale.
Entra a far parte della Riverside
Se desideri entrare a far parte della Riverside, puoi presentare una semplice domanda di ammissione. L’ammissione avviene secondo quanto previsto dallo Statuto.
Contattaci
- Via della Cava Aurelia, 155, 00165 Roma