Corso di Canto

La scuola di canto Riverside offre corsi di canto dedicati ad adulti e  bambini dai 6 anni di età.

Le lezioni di canto sono individuali pertanto è possibile scegliere tra pacchetti personalizzati a seconda del tempo, delle esigenze, delle aspettative e delle attitudini dell’allievo.

Vieni a provare, la prima lezione è sempre gratuita.

IL PERCORSO DIDATTICO

Il corso individuale di canto propone un percorso costruito a partire dalle caratteristiche vocali, dalle competenze, dalle attitudini e dagli obiettivi di ciascun allievo.

Il percorso non è suddiviso in annualità rigide: i livelli indicati rappresentano progressivi traguardi di competenza e possono avere durata diversa per ciascun allievo.

Lo studio integra tecnica vocale, lettura musicale, teoria, ear training e repertorio. Per gli allievi interessati al linguaggio jazzistico è inoltre possibile approfondire progressivamente l’improvvisazione vocale.

Il repertorio può attraversare generi e linguaggi differenti – dal pop al rock, dal jazz al soul e funk, fino alla musica brasiliana – consentendo all’allievo sia di sviluppare una formazione trasversale sia di approfondire gli ambiti più vicini alle proprie attitudini e ai propri interessi.

LIVELLO 1 — FONDAMENTI

Il primo livello è dedicato alla costruzione delle competenze vocali e musicali fondamentali, attraverso lo sviluppo della consapevolezza corporea, della respirazione, dell’intonazione e delle prime capacità di lettura e ascolto.

TECNICA VOCALE

• respirazione e utilizzo dell’apparato costodiaframmatico e della relativa muscolatura
• postura e percezione dei muscoli del tronco, delle spalle, del collo e delle gambe
• rilassamento e consapevolezza corporea
• primi elementi di appoggio
• emissione del suono in voce naturale
• ricerca e utilizzo dei primi risuonatori
• sviluppo dell’agilità attraverso vocalizzi su gradi congiunti e salti di terza, quarta e quinta

LETTURA, TEORIA ED EAR TRAINING

• lettura del pentagramma in chiave di violino
• primi solfeggi parlati, cantati e ritmici
• solfeggio numerico
• intonazione e riconoscimento degli intervalli
• circolo delle quinte
• concetto di tonalità e trasporto
• scala maggiore
• scale minori naturale, armonica e melodica
• pentatonica maggiore e minore
• scala blues
• costruzione, riconoscimento e intonazione delle principali scale
• triadi maggiori, minori, diminuite e aumentate
• costruzione, riconoscimento e intonazione degli arpeggi in posizione fondamentale e nei rivolti
• forma canzone
• forma blues

REPERTORIO E INTERPRETAZIONE

Il repertorio viene scelto in relazione alle caratteristiche vocali e agli interessi dell’allievo e può attraversare differenti generi musicali.

Tra i possibili ambiti di lavoro:

• American Songbook
• musica italiana
• pop e rock internazionale
• soul e funk
• musica brasiliana

Tra i brani che possono essere utilizzati come riferimento: Bye Bye Blackbird, Days of Wine and Roses, The Man I Love, Emozioni, E se domani, I treni a vapore, Fields of Gold, True Colors, Hallelujah, While My Guitar Gently Weeps, (Sittin’ On) The Dock of the Bay, Superstition, Águas de Março, Água de Beber.

IMPROVVISAZIONE

• primi fraseggi sulla scala maggiore e sulla scala minore naturale
• primo approccio al II-V-I maggiore
• blues maggiore e utilizzo dei riff
• melismi nel rock e nel soul
• trascrizione e studio di semplici melodie

LIVELLO 2 — SVILUPPO

Il livello intermedio consolida le competenze tecniche acquisite e amplia progressivamente la consapevolezza dei registri vocali, delle possibilità timbriche della voce e delle strutture musicali.

TECNICA VOCALE

• sviluppo e consolidamento della respirazione diaframmatica e costodiaframmatica
• rilassamento della lingua e della mandibola
• primi esercizi sul passaggio di registro
• approccio alla voce di testa
• primo approccio al twang
• falsetto
• voce soffiata
• corde false
• sviluppo dell’agilità attraverso vocalizzi su gradi congiunti e salti di terza, quarta, quinta, sesta, settima e ottava

LETTURA, TEORIA ED EAR TRAINING

• lettura del pentagramma in chiave di violino e di basso
• solfeggi parlati, cantati e ritmici di media difficoltà
• modi della scala maggiore: ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio e locrio
• accordi a quattro voci
• costruzione, riconoscimento e intonazione degli arpeggi in posizione fondamentale e nei rivolti
• primi elementi di armonia funzionale

REPERTORIO E INTERPRETAZIONE

Il repertorio continua ad attraversare linguaggi differenti, permettendo all’allievo di individuare progressivamente gli ambiti nei quali desidera specializzarsi.

Tra i possibili ambiti:

• American Songbook
• musica italiana
• pop e rock internazionale
• soul e funk
• musica brasiliana

Tra i brani che possono essere utilizzati come riferimento: In a Sentimental Mood, Shiny Stockings, My Foolish Heart, I Thought About You, La donna cannone, Il mio canto libero, L’animale, A Case of You, Life on Mars?, The Way You Make Me Feel, Don’t You Worry ’Bout a Thing, Fallin’, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, Chega de Saudade, Garota de Ipanema.

IMPROVVISAZIONE
(per gli allievi interessati ad approfondire il linguaggio jazzistico)

• improvvisazione modale sui modi lidio, dorico e frigio
• sviluppo del fraseggio sul II-V-I maggiore
• dominanti alterate
• primo approccio al II-V-I minore
• blues maggiore e blues minore
• trascrizione e studio di assoli di difficoltà medio-bassa

LIVELLO 3 — APPROFONDIMENTO E PERFEZIONAMENTO

Il livello avanzato è rivolto agli allievi che hanno acquisito una buona consapevolezza vocale e musicale e desiderano approfondire tecnica, interpretazione, repertorio, ear training e, quando richiesto, improvvisazione.

TECNICA VOCALE

• sviluppo e consolidamento del passaggio di registro e del legato
• sviluppo e consolidamento di twang, falsetto, voce soffiata e voce di testa
• approccio al belting
• studio delle possibilità espressive dell’escursione dinamica
• controllo della voce dal pianissimo al fortissimo
• sviluppo dell’agilità
• cura del suono e dell’intonazione su differenti tipologie di arpeggio e su intervalli anche superiori all’ottava

LETTURA, TEORIA ED EAR TRAINING

• lettura in chiave di violino e di basso
• solfeggi parlati, cantati e ritmici di difficoltà medio-alta
• modi della scala minore armonica
• modi della scala minore melodica
• accordi a cinque voci
• costruzione, riconoscimento e intonazione degli arpeggi in posizione fondamentale e nei rivolti
• analisi armonica
• rhythm changes

REPERTORIO E INTERPRETAZIONE

A questo livello il lavoro sul repertorio può raggiungere un maggiore grado di specializzazione, senza rinunciare alla possibilità di attraversare linguaggi musicali differenti.

Tra i possibili ambiti:

• American Songbook e jazz moderno
• musica italiana
• pop e rock internazionale
• soul e funk
• musica brasiliana

Tra i brani che possono essere utilizzati come riferimento: Prelude to a Kiss, Goodbye Pork Pie Hat, Joy Spring, Falling Grace, 500 Miles High, Una giornata uggiosa, Almeno tu nell’universo, My Old Man, Cornflake Girl, Moonchild, Overjoy, Luiza, One Note Samba.

IMPROVVISAZIONE
(per gli allievi interessati ad approfondire il linguaggio jazzistico)

• dominanti alterate e utilizzo delle tensioni
• sviluppo e consolidamento del fraseggio
• rhythm changes
• blues maggiore e minore
• trascrizione e studio di assoli di difficoltà medio-alta

REPERTORIO

La scelta del repertorio è parte integrante del percorso didattico e viene definita dal docente in relazione alle caratteristiche vocali, al livello, alle attitudini, agli interessi e agli obiettivi dell’allievo.

Pop, rock, jazz, soul, funk, musica italiana e brasiliana possono essere affrontati trasversalmente oppure diventare oggetto di uno studio più specifico.

Il repertorio costituisce anche il terreno sul quale applicare e integrare progressivamente tecnica vocale, interpretazione, ear training e competenze teorico-musicali.

TESTI E MATERIALI DI RIFERIMENTO

I testi vengono utilizzati dal docente in relazione al livello, alle caratteristiche e agli obiettivi dell’allievo.

TECNICA VOCALE

• Antonio Iuvarra – Il canto e le sue tecniche
• Seth Riggs – Cantare con le stelle
• Joe Estill – Voicecraft
• Kristin Linklater – Freeing the Natural Voice
• Howard Austin, Elisabeth Howard – Born to Sing: The Vocal Power

LETTURA

• Nerina Poltronieri – Esercizi progressivi di solfeggi parlati e cantati, Corsi 1 e 2
• Pozzoli – Solfeggi parlati e cantati
• Lazzari – Solfeggi cantati
• Dante Agostini

TEORIA ED EAR TRAINING

• Antonio Piovano – Lezioni di teoria musicale
• Andrea Avena – Teoria e armonia, voll. 1–4
• Mark Levine – The Jazz Theory Book
• Paul Schmeling – Berklee, Teoria musicale, vol. 1
• Ted Pease – Jazz Composition: Theory and Practice

IMPROVVISAZIONE

• Bob Stoloff – Blues Scatitudes
• Bob Stoloff – Scat! Vocal Improvisation Techniques
• Judy Niemack – Hear It and Sing It! Exploring Modal Jazz
• Jamey Aebersold – volumi dedicati allo studio e alla pratica dell’improvvisazione

APPROFONDIMENTI

Nel corso dell’anno gli allievi possono inoltre partecipare ad attività di approfondimento dedicate a differenti approcci alla tecnica vocale e a specifici autori, interpreti e repertori.

INSEGNANTI

Dora Sisti

Jessica Angiolini

Isabella Del Principe

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